Quote

---

Иваэмон :
Интересно, что делает там фотография Елены Рерих - на фоне рассказа о детстве Е.П.Б? В середине 4-й минуты (3.27).

---

Что-что... Тоже смотрит фильм про Елену Петровну))

КАННЫ
В Каннах завершилась церемония вручения кинонаград. Жюри, возглавляемое Тимом Бертоном, присудило высшую награду "Золотую пальмовую ветвь" тайскому режиссеру Апичатпонгу Вирасетакулу (Apichatpong Weerasethakul) за медитативную картину

"Дядюшка Бунми, который мог вспомнить свои прошлые жизни" (Uncle Boonmee Who Can recall His Past Lives).

39-летний режиссер с труднопроизносимым именем просит называть себя просто Джо, а кинокритики отмечают поразительную магию его фильма Дядюшка Бунме, способный вспомнить свои прежние жизни. Картина посвящена смерти и рассказывает о йогине, который понимает, что умрет в ближайшие два дня. Бунме призывает родственников, чтобы они отвезли его из больницы домой, где и начинают просиходить чудеса. На запах болезни слетаются призраки, мотыльки, привидение умершей 19 лет назад жены, лесной дух, в которого превратился давно пропавший сын дядюшки, в сопровождении короля обезьян.

Апичатпонг Вирасетакул избегает спецэффектов и следует традициям таиландского кино, в котором чудовища никогда не выходили из полумрака, чтобы зритель не засмеялся над убогими костюмами актеров. Тайский режиссер - лауреат каннского конкурса "Особый взгляд" за фильм Благословенно ваш (2002) и специального приза каннского жюри за картину Тропическая лихорадка (2004). Уже несколько международных ассоциаций кинокритиков объявили его работу Синдромы и столетие (2006) лучшим артхаусным фильмом нового тысячелетия. В его фильмы влюблена Тильда Суинтон.

Музыка - новая - в этой серии-фильме - как в последних фентэзи или фантастике!...

Вы все правильно понимаете. Но Шрек не Карлосон. У него играют гормоны "зрелого мужика". И на Западе у широкой общественности был против него "большой зуб" во время премьеры...

Письма Махатм=письмо 26

Quote

---

---

. Ах, сахибы, сахибы! Если бы вы только могли каталогизировать нас, навесить на нас ярлыки и поместить в Британском Музее. --прочиав это вспомнил что где-то у меня завалялся маленький мультик, в своё время подтвердивший для меня слова Елены Петровны об англичанах,вот он:
http://www.youtube.com/watch?v=tkqsrDOV-U0

Марика-- огромное спасибо за рекомендованный фильм "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".

Да, "Гоблин" переводится как "великан-людоед". Так в англоязычной культуре...

Иваэмон

---

В озвучке самого первого фильма, в самом начале говорится,

---

А третья серия имеет подзаголовок:

"Да приидет Царствие твое!" <sic!>

Интервью с Иваном Вырыпаевым: http://www.dp.ru/a/2009/08/04/Ivan_Viripaev_JA_ne_verju
(не полностью)
Иван Вырыпаев, режиссер и обладатель звания "Лучший драматург Германии", о новом фильме "Кислород" и о том, почему он не верит в либеральные ценности.

Иван Вырыпаев: Для меня кислород — это понятие чего–то настоящего и необходимого. Мы можем прожить без руки или без ноги, но не можем прожить без воздуха и не можем концептуально себе его придумать. То есть можно придумать себе любую концепцию, но, если нас закроют в комнате и перекроют приток воздуха, мы вскоре начнем метаться, кричать и задыхаться.
Кислород, воздух либо есть, либо ты умираешь без него. И третьего не дано. То есть он необходим по–настоящему, а не так — может быть, а может и не быть, и как–нибудь переживем, если нету. Жизненно необходим.
И герои исследуют заповеди Ветхого и Нового заветов, великие и важные заповеди. Несмотря на то что они молодые, им всего по 28, они должны как–то познать эти заповеди применительно к собственной жизни, потому что иначе никак. Жизненно важно их осмысливать, подвергать сомнению, оспаривать.
И эти заповеди они сопоставляют с реальной жизнью и видят нестыковку. Конечно, молодой человек — максималист, и он должен подвергать сомнению ту реальность, которую видит, потому что какое–то чувство внутри должно подсказывать, что все на самом деле не так, как выглядит.

И.В.: Мне хотелось бы, чтобы такие вопросы, как "не убей", "не укради", обсуждались где угодно, в любой среде. Если прийти к молодежи с бородой и сказать им: дети, встаньте в круг, скрестите Иван ВырыпаевИван Вырыпаевруки и тому подобное, то они вас пошлют куда подальше. Ты не будешь воспринимаем. И, мне кажется, с людьми нужно говорить на том языке, на котором они разговаривают.
Но то, что я делаю, — это не миссионерство. Я не миссионер и не учитель. Это всего лишь арт–проект. Это размышления молодого героя на том жизненном этапе, на котором он находится, на том языке, на котором он говорит.
В фильме главный герой — текст...
И.В.: Первый раз в истории кино произошла попытка экранизировать именно текст, в смысле сделать его видимым. Сделать текст героем. Важен не сюжет текста, а сам текст. Как составлены фразы, как они работают. Дальше я представил, что это поэзия и музыка, и смонтировал на них клипы. А затем усилил восприятие текста с помощью двух замечательных артистов. Вообще пьесы не пишутся для чтения, они пишутся для произнесения.
"ДП": У вас не складывается впечатление, что последние годы создается мода на духовность? Люди массово вступают на духовный путь, не потому что поняли: другого пути нет, а потому что берут пример с медийных персон?
И.В.: Да, и это веяние Запада. А происходит это следующим образом. Западная цивилизация подсознательно чувствует, что все–таки должна быть какая–то духовность. Но по–настоящему понять духовность она, западная цивилизация, не в состоянии. И люди начинают духовность гуманизировать. То есть духовность становится релаксом. Что такое релакс? Фитнес.
Что такое фитнес? Йога. И даже йога превратилась в фитнес, хотя ее значение совсем иное — осознавание. И истинное осознавание путается с релаксом. Все мы устаем, надо чуть–чуть расслабиться, поэтому хорошо бы после работы помедитировать. И медитируют все кому не лень. Медитация используется как транс, как улет. Человек говорит: "Я улетел, и это было здорово".
Но к медитации все это не имеет никакого отношения. Внутренне мы, абсолютно все, хотим быть духовными, но не знаем, как к этому прийти. И тогда внутреннее подменяем внешним: считаем, что если сходили в церковь, то стали духовными, если познакомились с Ламой и слетали в Тибет — тоже. И на такой духовной потребности создается духовный супермаркет, сейчас в Москве учения можно встретить на каждом шагу. Любого Ламу можно за деньги организовать себе домой.
Сейчас имитация, подмена происходит на всех уровнях: в искусстве, в религии, в политике. И она настолько тонкая, что завладела умами миллионов людей, потому что воспринимается как реальность.
"ДП": А вы своим модным фильмом разве в поставках для этого супермаркета не участвуете?
И.В.: В фильме нет пропаганды. Фильм призывает к пониманию и к осмыслению. То есть молодой человек должен бунтовать против релакса, против конопли, против всего, в чем он есть. В нем есть некий бунт, и с него начинается осознавание того, что в мире что–то не так. Вот и вся мысль.
"ДП": В конце пьесы есть такая фраза — "поколение 1970–х…"
И.В.: Это удивительное поколение, поскольку на нас очень резко сменилась эпоха. Росли в одном, потом раз — и все изменилось. Я имею в виду условные ценности. Потом страна исчезла, и мы не смогли адаптироваться. Как–то немножко растерялись. А ценности коммунизма не такие уж и плохие. Нам сказали, что плохие, и мы, не разбираясь, в одну секунду все их отбросили, вместе с водой выплеснули и младенца.
"ДП": А ценности капитализма вам близки?
И.В.: Я не верю в демократию. Не верю в демократическое устройство общества. Все очень надуманно. Это манипуляция людьми. Я это вижу. Вы понимаете, что большинство не может быть правым? Право всегда меньшинство. И либеральные ценности — та же самая подделка, о которой уже говорил.
Мы берем в основу не Господа Бога, а удобства человека и дальше на этом выстраиваем всю программу. Все общество построено на том, чтобы только не мешать. Демократия не в том, что я хочу открыться миру, а в том, что я хочу закрыться от него. Вот как это работает: я не мешаю вам, поэтому вы не мешаете мне.
Вот моя частная собственность, вот моя какая–то сексуальная ориентация, и вы ничего не можете против этого сказать. А если скажете — я вас тут же обвиню в нарушении демократических принципов. И это достаточно жесткий режим.
Я, конечно, думаю, что нет ничего лучше него, и людям тяжело выживать, когда их в ГУЛАГ сажают. Но просто у нас всегда есть противопоставление: ГУЛАГ и демократия. И нет середины. Думаю, самое лучше время было, когда правил король. То есть настоящий монарх, по крови. И это было справедливо. А сейчас люди, которые миром управляют, они проходимцы, по сути.

И.В.: Пьеса была исповедальная. Между Москвой, Петербургом и Россией — пропасть. Это вообще разные страны, и не нужно на этот счет строить никаких иллюзий. Я каждый день об этом думаю. Я до сих пор ни разу не сыграл спектакль в Иркутске.
Меня просто туда не пускают местные власти. Бывший директор драмтеатра говорил, что после меня надо сцену с порошком мыть. В Петербурге, Москве мы можем сказать: "Эх, театр загнил". Но всегда найдем два–три спектакля, которые в нас "попадут". А в Иркутске и этого нет. Туда если приезжают театры, то только антрепризные, стричь деньги. Там люди никогда не видели странный театр, с которым можно было бы не согласиться.
Если богатый человек из Иркутска едет в Москву, он пойдет на Костю Хабенского во МХАТ, но не пойдет, например, в театр "Практика". И он потратит $300, только чтобы потом сказать, что он видел этого Костю вживую.

И.В.: Конечно, людям нужно все странное, потому что нестранное у них и так есть. Им нужно что–то необычное, что может навести их на мысль, что все не так однозначно. И вот для начала нужен парадокс, потому что жизнь без парадокса превращается в пену. Она как кисель, который течет, и нет выхода из него. Если оперировать политическим языком, нету осознания нации.
Мы хотим ведь, чтобы у нас была развитая страна. Но у нас болото. Радикализм полезен. Радикальность в искусстве — это всегда толчок вперед. Все великое искусство радикально. Это то, что сбивает наш привычный взгляд на вещи. Это как щелчок: ты настроен на одно, а услышав его, слетает пелена, и уже видишь еще что–то кроме…

И.В.: (в творчестве) Есть разные уровни. На первом уровне, в самом начале пути, художник говорит только о себе, все выводит из себя. Причем чем он парадоксальнее и запутаннее, чем он эмоциональнее и страстнее, тем интереснее нам. Но потом, если происходит развитие, художник делает шаг и… начинает говорить о чем–то внешнем, не только о себе, но и о других.
Иногда даже в ущерб тому, что бы он хотел сказать. И третий, наверное, этап, кода он отстраняется от страстей, видит их со стороны. И тогда художник превращается в мастера.
Совсем не обязательно, что он проходит все этапы. Многие гениальные художники не стали мастерами, а сгорали на энергии самовыражения.
Да, это было очень талантливо. То есть, конечно, можно создать талантливое произведение на интуиции, на энергиях, это "попадает" в других, нравится им. Ведь бывает, что есть пророки, которые не осознают, что они пророки. Есть такие случаи.

И.В.: Думаю, нам всем нужно верить самим себе и быть верными самим себе. У всех бывает так, что внутри нас говорят два голоса, и говорят разные вещи. Но так, как хочется поступить, вроде как невыгодно.
Иногда нужно совершать поступки алогичные. С точки зрения материального успеха, с точки зрения карьеры. Карьеру сложно сделать, она сама сделается, если нужно. Но я сейчас говорю о подлинных вещах, я не знаю, как становятся поп–звездами. Так вот, мне каждый день поступают какие–то предложения. Например, снять сериал. Даже хороший, нестыдный. Но я просто знаю, что вообще это не то, что я должен делать.
Мне кажется, самое важное, важное номер один (вот даже все неважное, а важно только это) — узнать свое предназначение. У каждого есть предназначение, любой человек — следствие каких–то причин. Иногда предназначение может идти вразрез с тем, что хочет ум. Иногда хочется быть артистом, и ты, бедный, выступаешь и потом всю жизнь пьешь–куришь, говоришь, что не признан, а может, тебе просто не нужно быть артистом? Стоит понять, что нет плохих профессий.

Посмотрела "Повелитель стихий". Режиссер М. Найт Шьямалан.
"Наша" символика. Мальчик - аватар, который один сможет управлять всеми четырьмя стихиями (Вода, Воздух, Огонь, Земля). Он воспитывался у монахов . Поскольку действие происходит не на нашей планете, то нельзя сказать, что это монахи тибетского буддизма. Но съемки, конечно, проводились у них, взята их атрибутика и они сами снимались в фильме в некоторых эпизодах. Маги, которые повелевают Стихиями. Особенно эффектны шары из воды. Духи Луны и Океана, которые представляются рыбками, сплетающимися в символ Инь-Янь. Мудрые слова. Борьба (с магами Огня, которые хотят захватить весь Мир).
Фильм не окончен - Аватару предстоит освоить еще магию Огня и Земли. Наверное, будет продолжение. Фильм сделан по содержанию мультфильма Аватар, к фильму Аватар Д.Кэмерона отношения не имеет.

Сима!!! Огромнейшее спасибо,уникальная передача, для тех кто не может постичь ЧТО-ЛИБО без доказательств.Ещё раз СПАСИБО.
С уважением Саша

Солярис Тарковского - истинный шедевр кинематографии, никогда не надоедает.

"Сталкер" бесподобен! Мне очень нравится там музыка - какие-то индийские мотивы, если не ошибаюсь. Помните, когда они долго едут на дрезине по железнодорожной ветке?